Our Archive

Welcome to your Archive. This is your all post. Edit or delete them, then start writing!

Art Banking > Blog > aukcja sztuki

Wysokie ceny obrazów polskich malarzy

Ceny dzieł sztuki na polskim rynku aukcyjnym wciąż nie przestają rosnąć. Potwierdza to m.in. jedna z ostatnich aukcji XIX i XX-wiecznego malarstwa polskiego, organizowana przez Sopocki Dom Aukcyjny, podczas której padły wysokie kwoty sprzedaży. Aukcja odbyła się online i bez udziału publiczności, a obrazy można było oglądać również na dedykowanej transmisji na portalu Facebook.

Milionowe kwoty osiągnęły dwa obrazy: „Wyjazd na polowanie” Juliana Fałata, który znalazł nabywcę za niemal 2 mln zł, oraz „Wilki zimą” Alfreda Wierusza-Kowalskiego, który osiągnął cenę 1 mln zł. Obie kwoty podane są bez opłat aukcyjnych, więc ostatecznie ich nabywcy musieli zapłacić ok. 20% więcej.

Julian Fałat jest jednym z najwybitniejszych reprezentantów malarstwa pejzażowego Młodej Polski. Jego dzieło „Wyjazd na polowanie” zostało namalowane w 1898 r. techniką oleju na płótnie. Jest to scena myśliwska, charakterystyczna dla twórczości Fałata.

Wilki były również charakterystycznym motywem twórczości Alfreda Wierusza-Kowalskiego, a obrazy o tej tematyce cieszyły się dużą popularnością wśród kolekcjonerów. Nic więc dziwnego, że olej na płótnie „Wilki zimą” jego autorstwa znalazł nabywcę, który zapłacił za niego aż 1 mln zł.

Podczas wspomnianej aukcji padł również rekord – obraz Tytusa Czyżewskiego „Stangret” został sprzedany za 800 tys. zł, co stanowi najwyższą kwotą jaką kiedykolwiek zapłacono za obraz tego artysty.

Źródło: kultura.trojmiasto.pl

Read More

Zamożni kolekcjonerzy kupowali więcej dzieł sztuki w czasie pandemii

W najnowszym raporcie „The Art Market 2021” Art Basel zawarte zostały wyniki badań i ankiet grupy zamożnych kolekcjonerów sztuki z całego świata. Badania ankietowe 2569 kolekcjonerów HNW (High-net-worth) przeprowadzone przez Arts Economics i UBS Investor Watch na 10 globalnych rynkach wykazały, że pomimo (a być może w wyniku) pandemii COVID-19, u 66% ankietowanych kolekcjonerów zainteresowanie kupowaniem sztuki zwiększyło się, a w 32% przypadków zwiększyło się znacznie.

Ten wzrost zainteresowania może wynikać ze skutków pandemii dla zamożnych osób. W przeciwieństwie do kryzysu gospodarczego w 2009 r., kiedy liczba miliarderów na świecie spadła o 30%, a ich majątek zmniejszył się o 45%, w 2020 r. liczba miliarderów wzrosła o 7%, a ich majątek powiększył się o 32%. Powiększająca się grupa osób bardzo zamożnych napędza rynek dzieł sztuki. Ograniczenia związane z pandemią nie ostudziły ich apetytu na nabywanie nowych prac do swoich kolekcji – aż 81% kolekcjonerów HNW zadeklarowało, że kupiło dzieło sztuki w galerii w 2020 r., a 54% z nich nabyło prace na aukcjach. Kupowanie w galeriach i u dealerów nadal jest najbardziej preferowaną przez osoby zamożne metodą nabywania dzieł sztuki – 57% ankietowanych preferowała zakupy w galeriach lub siedzibach firm, podczas gdy 29% wolało kupować sztukę online, a 14% przez telefon lub e-mail.

Wyniki badań wskazują również, że w 2021 r. również można spodziewać się zwiększonego zainteresowania kupowaniem sztuki przez osoby zamożne. 57% ankietowanych kolekcjonerów planuje zakup większej liczby dzieł do swojej kolekcji w 2021 r. Nieco mniej, bo ok. 1/3 ankietowanych zadeklarowała plany sprzedaży posiadanych przez siebie dzieł sztuki.

Źródło: Art Basel

Read More

Obraz Zdzisława Beksińskiego sprzedany za pół miliona złotych

Podczas aukcji online w Sopockim Domu Aukcyjnym obraz Zdzisława Beksińskiego „Bez tytułu” z 1970 r. został sprzedany za pół miliona złotych. Jego cena wywoławcza wynosiła 280 tys. złotych. Aukcja odbyła się zdalnie, bez udziału publiczności, a kupujący mogli licytować za pomocą telefonu, strony internetowej lub aplikacji.

Zdzisław Beksiński był artystą intermedialnym, a swoje dzieła realizował w formie obrazów, rzeźb, rysunków, fotografii oraz grafik komputerowych. Najbardziej znany jest ze swojego fantastycznego, figuratywnego stylu abstrakcyjnego, malowanego farbą olejną na płycie pilśniowej. To właśnie w tej technice został zrealizowany sprzedany obraz „Bez tytułu”. Twórczość Beksińskiego była mistyczna, pełna tajemniczych symboli i wypełnionej grozą i niepokojem atmosfery.

Jego oryginalny styl jest powszechnie ceniony przez kolekcjonerów i ekspertów, a jego obrazy osiągają zawrotne ceny na aukcjach. Pod koniec 2020 r. jeden z jego obrazów został sprzedany za rekordową w kontekście twórczości artysty kwotę 737 tys. zł.

Beksiński został zamordowany w 2005 r. przez syna przyjaciela rodziny. Artysta cały swój dorobek artystyczny zapisał w testamencie Muzeum Historycznemu w Sanoku, które posiada obecnie największą kolekcję dzieł artysty, obejmującą kilka tysięcy obrazów, reliefów, rzeźb, rysunków, grafik i fotografii.

Read More

Christie’s przeciera szlaki aukcją cyfrowej grafiki opartej na blockchain

Dom aukcyjny Christie’s chce otworzyć nowe granice na rynku sztuki, dzięki pierwszej w historii dużej aukcji całkowicie cyfrowej grafiki opartej na systemie blockchain. „Everydays – The First 5000 Days” to dzieło artysty o pseudonimie Beeple, czyli Mike’a Winkelmanna. Artysta postawił sobie za cel, aby codziennie tworzyć i publikować w Internecie nowe dzieło sztuki. Robi to od 2007 r., a dzieło oferowane na aukcji jest połączeniem każdej pracy stworzonej w ramach projektu w jedną cyfrową grafikę. Cena wywoławcza pracy wynosi jedynie 100 dolarów, ale prawdopodobnie ostateczna kwota znacznie przekroczy estymację.

Dzieło to jest spojrzeniem na trzynastoletnią artystyczną podróż Beeple’a, który w swoich dziełach koncentruje się głównie na obsesjach i lękach społecznych związanych z technologią. To połączenie z technologią jedynie umacnia forma sprzedaży pracy – dzieło zawiera bowiem token NFT, czyli unikalny cyfrowy podpis artysty, który pozwala na identyfikację i weryfikację autentyczności dzieła i jego własności w systemie blockchain.

Według przedstawicieli Christie’s, sztuka oparta na NFT wkrótce ma stać się przełomową siłą na rynku, podobnie jak kiedyś było to ze sztuką uliczną. Pod koniec 2018 dom aukcyjny przecierał szlaki mariażu sztuki z technologią, oferując stworzony za pomocą sztucznej inteligencji portret fikcyjnej rodziny Belamy. Sprzedaż tej pracy przekroczyła wtedy wszelkie oczekiwania, gdyż po burzliwej licytacji obraz osiągnął cenę 432 500 dolarów, podczas gdy estymacje przed aukcją były na poziomie 10 000 dolarów.

Źródło: www.artnet.com

Read More

Rekordowa cena obrazu Sandra Botticellego

Podczas aukcji Sotheby’s w Nowym Jorku portret autorstwa Sandra Botticellego został sprzedany za oszałamiającą sumę ponad 92 milionów dolarów. Jest to najwyższa kwota, jaką kiedykolwiek zapłacono za pracę tego malarza. Według domu aukcyjnego jest to jeden z najważniejszych portretów, jakie kiedykolwiek pojawiły się na organizowanych przez Sotheby’s aukcjach.

Christopher Apostle, szef wydziału malarstwa Sotheby’s Old Masters w Nowym Jorku, powiedział po aukcji: „To nie tylko wyjątkowy obraz, ale także uosobienie piękna i chwili, w która zdefiniowała tak wiele aspektów zachodniej cywilizacji. Dzisiejszy rezultat jest odpowiednim hołdem zarówno dla samego obrazu, jak i wszystkiego, co sobą reprezentuje”.

„Portret młodego mężczyzny trzymającego medal” został namalowany w XV wieku i jest jednym z niewielu portretów Botticellego, które przetrwały do naszych czasów. Obraz pędzla włoskiego malarza przedstawia młodzieńca, który należał do ówczesnej elity Florencji.

Anonimowy nabywca kupił obraz za rekordową kwotę 92,2 mln dolarów. Poprzedni właściciel nabył obraz w 1982 r. na aukcji w Wielkiej Brytanii, za kwotę 1,3 mln dolarów.

Źródło: tvn24.pl

Read More

8 prognoz Sotheby’s dla rynku sztuki na 2021 rok

Rok 2020 był z pewnością czasem nagłych i niespodziewanych zmian dla największych graczy na rynku sztuki. Charles Stewart objął stanowisko dyrektora generalnego jednego z największych światowych domów aukcyjnych Sotheby’s w 2019 r. i z pewnością nie mógł spodziewać się wyzwań, które nadchodziły. Dzięki umiejętności szybkiej adaptacji, przede wszystkim poprzez wprowadzenie nowego formatu aukcji internetowych, Sotheby’s udało się w drugiej połowie 2020 r. przeciwdziałać negatywnemu wpływowi pandemii koronawirusa. Stewart uważa, że zmiany które dotknęły rynek sztuki w wyniku pandemii niekoniecznie znikną razem z poprawą sytuacji epidemiologicznej na świecie. Część zmian wprowadzonych w wyniku adaptacji do nowej sytuacji pozostanie częścią strategii Sotheby’s na najbliższe lata.

Dyrektor generalny Sotheby’s przeprowadził ankietę wśród swojego zespołu kierowniczego i pracowników, w wyniku której zostało sformułowanych 8 prognoz dla rynku sztuki na rok 2021.

  1. Nowe lokalizacje i ekskluzywne prezentacje

Po pandemii, świat sztuki będzie tęsknił za zmianą scenerii i osobistą komunikacją. Nawet gdy wydarzenia będą już mogły odbywać się bezpiecznie, spodziewany jest pewien opór przed masowymi eventami. Zaowocuje to zapotrzebowaniem na ekskluzywne, spersonalizowane wydarzenia wysokiej jakości dla małych grup. Większy nacisk zostanie również położony na prezentowanie sztuki w wyjątkowych, zaskakujących lokalizacjach.

  1. Więcej wirtualnych kolekcjonerów

Liczba osób kupujących sztukę ma dalej rosnąć w 2021 r., wraz z dalszym rozwojem wykorzystania kanałów cyfrowych do sprzedaży sztuki. Zestaw narzędzi online, do których obecnie mają dostęp klienci ułatwia szybki i bezpośredni kontakt ze sztuką przed jej zakupem, a w rezultacie wykładniczo zwiększy się średnia liczba osób, które będzie zapoznawać się z danym dziełem.

  1. Nacisk na zrównoważony rozwój

Rynek sztuki ma nadal rozwijać inicjatywy dotyczące zrównoważonego rozwoju i zmniejszenia śladu węglowego. W najbliższej przyszłości z pewnością coraz więcej podmiotów będzie dążyło do eliminacji drukowanych katalogów, zaproszeń, ograniczenia nadmiaru opakowań w transporcie itp. Z pewnością większy nacisk na ekologię i obawy społeczne związane z kryzysem klimatycznym zostanie również odzwierciedlony w samej sztuce.

  1. Rozwój lokalnych rynków

Ograniczenia związane z podróżowaniem nie pozostaną bez wpływu na rynku lokalne. Sotheby’s przewiduje, że złagodzony zostanie trend globalizacji, a lokalne style i artyści zostaną bardziej zauważeni przez domy aukcyjne, galerie, jak i samych kolekcjonerów. Zwiększy się poczucie tożsamości regionalnej, a ludzie będą chcieli odkrywać sztukę w swojej okolicy.

  1. Aukcje hybrydowe

W związku z rozwojem przekrojowego kolekcjonowania sztuki z różnych kategorii i okresów, a także inwestowania w sztukę jednocześnie z np. klasycznymi samochodami czy obiektami designerskimi, w najbliższej przyszłości czeka nas więcej aukcji skonsolidowanych z przedmiotów kolekcjonerskich z różnych kategorii.

  1. Konsolidacja podmiotów na rynku

W 2021 r. Różnice między targami sztuki, galeriami i domami aukcyjnymi będą się zacierać, ponieważ rynki pierwotne i wtórne zbiegają się w jeszcze większej skali niż w ubiegłym roku. Opierając się na doświadczeniach z „pandemicznego” roku 2020, część podmiotów na rynku doświadczy rekonfiguracji w wyniku konsolidacji informacji i ich szerokiej dostępności.

  1. Rynek azjatycki będzie nadal rósł

W 2020 r. siła rynku azjatyckiego znacznie się zwiększyła. Napływ młodych kolekcjonerów i inwestorów będzie kontynuowany również w 2021 r. Zarówno popyt na dzieła sztuki zachodnich artystów, jak i uznanie dzieł klasycznych przez rynek azjatycki będzie się umacniał.

  1. Afrykańskie centra sztuki

Liczba interesujących projektów artystycznych w całej Afryce, w połączeniu z popularnością obrazów figuratywnych afrykańskich artystów, mają doprowadzić do rozwoju znaczenia tego kontynentu na rynku sztuki. Kiedy zostaną zniesione ograniczenia dotyczące podróży, afrykańskie centra sztuki, takie jak Kapsztad, Lagos czy Benin, będą miejscem docelowym dla wielu graczy z rynku sztuki.

Źródło: www.artmarketmonitor.com

Read More

Podsumowanie roku 2020 na rynku aukcyjnym w Polsce

Pomimo niepewności związanych z wybuchem pandemii koronawirusa na początku 2020 roku, już w połowie zeszłego roku można było przewidywać, że będzie on rekordowy dla polskiego rynku aukcyjnego. Pełne wyniki za rok 2020 opublikowane przez portal artinfo.pl potwierdziły więc tylko to, co przewidywali eksperci – pandemiczny rok okazał się być najlepszym w historii.

Polski rynek aukcyjny osiągnął w zeszłym roku najwyższą sprzedaż w historii, a obroty wyniosły ponad 380 mln zł, co oznacza prawie 30-procentowy wzrost względem 2019 r. Tak spektakularny wzrost miał miejsce po raz pierwszy w historii. W 2020 r. odbyło się również aż 467 aukcji, co również stanowi historyczny rekord. Podczas 59 aukcji sprzedaż osiągnęła wartość powyżej 1 mln zł.

Ustanowione zostały nowe rekordy cenowe, zarówno w segmencie sztuki dawnej (kiedy dzieło Jana Matejki pt. „Portret prof. Karola Gilewskiego” osiągnęło cenę prawie 7 mln zł), jak i współczesnej („M22” Wojciecha Fangora sprzedany za ponad 7,3 mln zł). Indeks Artinfo TOP 1000, uwzględniający tysiąc najdrożej sprzedanych dzieł sztuki w historii polskiego rynku aukcyjnego, wzbogacił się o 228 nowych pozycji, co stanowi prawie ¼ całej listy.

Zarówno intensywność handlu, jak i jego wartość stanowią dowód na dużą siłę polskiego rynku sztuki. Pojawia się na nim coraz więcej kolekcjonerów i inwestorów, którzy gotowi są płacić za prace uznanych artystów coraz wyższe kwoty. Nadal jednak wśród ekspertów słyszy się głosy o niedoszacowaniu polskiego rynku sztuki, co pozwala przewidywać jego dalszy rozwój w nadchodzących latach.

Źródło: artinfo.pl

Read More

Rekordowe dzieło Tamary Łempickiej

Podczas aukcji sztuki dawnej w DESA Unicum padł kolejny rekord na polskim rynku sztuki. Tym razem nabywcę znalazł najdroższy obraz namalowany przez kobietę, czyli „Czytająca I” Tamary Łempickiej. Praca została sprzedana za 4,4 mln zł. Łączny obrót na aukcji wyniósł ponad 23 mln zł, a za prawie 4,5 mln zł sprzedał się również obraz Tadeusza Makowskiego „Dzieci i zwierzęta”.

Tamara Łempicka jest najdroższym polskim artystą w historii i trzecią najdroższą artystką na świecie. Najwyższa cena kiedykolwiek osiągnięta za jej obraz wyniosła aż 82 mln zł. Jej prace mają w swoich kolekcjach takie gwiazdy jak Jack Nicholson, Madonna czy Barbra Streisand.

Łempicka nazywana jest królową Art Deco. Była niezwykle utalentowaną artystką, a jednocześnie osobą o bardzo mocnym charakterze i nie stroniącą od uciech cielesnych. Jej twórczość łączyła w sobie nowoczesne podejście z nawiązaniami do sztuki dawnej, minimalizm z dekoracyjnością, czym doskonale wpisywała się w obowiązujące wtedy trendy w malarstwie. Łempicka potrafiła również wykreować swoją postać, stając się gwiazdą paryskich salonów lat 20. i 30. XX w.

Rekordowa praca „Czytająca I” powstała około 1951 r. i było uznawane za krypto-autoportret artystki, ze względu na przedmioty wyposażenia w mieszkaniu przedstawionym na obrazie, które miały przypominać elementy wystroju nowojorskiego studia Łempickiej.

Jeszcze w grudniu odbędzie się druga sesja aukcji Sztuka Dawna, na której pojawią się dzieła m.in. Tadeusza Makowskiego, Jacka Malczewskiego czy Olgi Boznańskiej.

Read More

Kolejny rekord na polskim rynku aukcyjnym

Dzieło Wojciech Fangora „M22” sprzedane za ponad 7,3 mln zł

Rok 2020 po raz kolejny okazuje się być rekordowy dla polskiego rynku sztuki. Podczas grudniowej aukcji DESA Unicum padł rekord sprzedaży obrazu w Polsce, kiedy praca pt. „M22” autorstwa Wojciecha Fangora znalazła nabywcę za cenę ponad 7,3 mln zł. „M22” jest jedną z trzech rozet stworzonych przez jedynego polskiego artystę, który miał indywidualną wystawę w Guggenheim Museum w Nowym Jorku.

Wojciech Fangor to wybitny polski artysta, którego prace znajdują się w największych na świecie kolekcjach. Światowe uznanie zyskał przede wszystkim swoimi pracami abstrakcyjnymi, a „M22” jest doskonałym przykładem jego stylu, pełnego optycznych iluzji i kontrastujących, pulsujących barw. Co ciekawe, inne dzieło Fangora pt. „M39” pobiło ten sam rekord w 2018 r., kiedy zostało sprzedane na aukcji za niemal 5 mln zł.

Oprócz rekordowego dzieła Wojciecha Fangora, nowych nabywców znalazły również prace m.in. Romana Opałki i Henryka Stażewskiego. Dzieło Opałki, „DETAL 3546421 – 3562392″ z cyklu „1965/1 – ∞”, uzyskało cenę ponad 3,6 mln zł.

Końcówka roku na polskim rynku aukcyjnym zapowiada się bardzo emocjonująco. Pod młotek zostanie bowiem wystawione m.in. dzieło Tamary Łempickiej, której prace uzyskują niezwykle wysokie kwoty na aukcjach.

 

Źródło: www.bankier.pl

Read More

Art-Banking. 2023 ©. Wszelkie prawa zastrzeżone.